Fruen fra havet (The Lady from the Sea)

Årets Teaterforestilling - Reumert 2026

Ellida har giftet sig med en ældre mand og er blevet stedmor for hans store datter. Det er ikke nemt i den sammenbragte familie, og Ellida trækker sig og bruger hver dag meget tid alene. Hendes mand er bekymret for hende, mens steddatteren både fascineres af hende og føler sig afvist. En dag opsøger en fremmed mand Ellida og minder hende om deres fælles fortid og tvinger hende til at vælge, hvad hun inderst inde vil.

FRUEN FRA HAVET er et lidenskabeligt drama om længsel og de valg, vi træffer, som har konsekvenser for andre. Havfruen bliver for Henrik Ibsen en skabning, som er revet ud af sit element og kæmper med at tilpasse sig et nyt sted. Stykket markerer et skift i Ibsens forfatterskab, hvor han begynder at interessere sig endnu mere for sine karakterers indre liv. Det skaber dybe psykologiske portrætter og symbolske motiver, som taler til publikum den dag i dag.

I instruktør Liv Helms bearbejdelse af Henrik Ibsens klassiker koncentrerer hun historien om fire karakterer fra stykket, og vælger dermed at zoome ind på den sammenbragte families konflikter og muligheder. I denne version går vi tæt på Ellida og de hemmeligheder, som hun holder for sig selv, og hvordan der står nogle mennesker omkring hende, som længes efter at komme tættere på hende.

“Fruen fra havet handler for mig om at føle sig totalt fremmedgjort og helt malplaceret, selvom man egentlig er blandt mennesker, der elsker en. Det er virkelig et mysterium, hvorfor Ellida har så svært ved at finde sig til rette i sit liv, og man håber sådan for hende, at hun finder en vej videre fra dette meget ensomme sted.” – Liv Helm

Instruktion: Liv Helm
Scenografi: Petruska Miehe-Renard
Medvirkende: Ida Cæcilie Rasmussen, Anders Gjellerup Koch, Benjamin Kitter og Ayshan Qvortrup
Foto: Emilia Therese

”Spækket med scener, der vil brænde sig fast på nethinden”
POLITIKEN

”En magtdemonstration af skuespilkunstens kraft”
ISCENE

”Husets Teater skærer alt uvedkommende fra og gør det uforståelige hos Henrik Ibsen fuldt forståeligt og vildt sanseligt”
BERLINGSKE

”Ibsens drama har hele tiden været en dybdeboring i de fortrængte lysters terræn. Men i denne klartskuende fortolkning står stykkets psykologiske dimensioner måske tydeligere frem end nogensinde”
KRISTELIGT DAGBLAD

Eng:

Theatre Performance of the Year - Reumert 2026

Ellida has married an older man and has become stepmother to his eldest daughter. It is not easy in the blended family, and Ellida withdraws and spends a lot of time alone every day. Her husband is worried about her, while her stepdaughter is both fascinated by her and feels rejected. One day, a strange man seeks out Ellida and reminds her of their shared past and forces her to choose what she wants deep down.

THE LADY FROM THE SEA is a passionate drama about longing and the choices we make that have consequences for others. For Henrik Ibsen, the mermaid becomes a creature torn out of her element and struggles to adapt to a new place. The play marks a shift in Ibsen's writing, where he begins to take an even greater interest in the inner lives of his characters. This creates deep psychological portraits and symbolic motifs that speak to audiences to this day.

In director Liv Helm’s adaptation of Henrik Ibsen’s classic, she focuses the story on four characters from the play, choosing to zoom in on the conflicts and possibilities of the reunited family. In this version, we get up close to Ellida and the secrets she keeps to herself, and how there are some people around her who long to get closer to her.

“For me, The Lady from the Sea is about feeling completely alienated and completely out of place, even though you are actually among people who love you. It is truly a mystery why Ellida has such a hard time finding her way in life, and you hope for her that she will find a way forward from this very lonely place.” – Liv Helm

Director: Liv Helm
Scenography: Petruska Miehe-Renard
Cast: Ida Cæcilie Rasmussen, Anders Gjellerup Koch, Benjamin Kitter and Ayshan Qvortrup
Photo: Emilia Therese

“Packed with scenes that will burn themselves into your retina”
POLITIKEN

“A power demonstration of the art of acting”
ISCENE

“Husets Teater cuts out everything extraneous and makes the incomprehensible in Henrik Ibsen fully understandable and wildly sensual”
BERLINGSKE

“Ibsen’s drama has always been a deep drilling into the terrain of repressed desires. But in this clear-sighted interpretation, the psychological dimensions of the play perhaps stand out more clearly than ever”
KRISTELIGT DAGBLAD